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Eten même temps, le vivre dans un cadre comme celui-là, avec ces bases rassurantes là, permet de l'éprouver positivement, et nous rends bien +à même, soit de le vivre, soit de savoir poser des limites, dans un contexte moins rassurant (par ex. avec des monos, avec des personnes débutantes, avec des personnes moins enclines à vouloir "prendre soin de Lamise en scène, riche d'effets, de l'Italien Alessandro Serra a enchanté le public du Festival d'Avignon. Une « Tempête » de Shakespeare Lamour de l’art vivant dans tous ses états mène à tout. Ici, à son format court, à XS, de Bruxelles jusqu’en Avignon. Valérie-Anne Expert, responsable de l'Action culturelle/Spectacle Nousvoici à un mois jour pour jour du lancement du Festival d’Avignon 2022. Cette sélection m’a été demandée par plusieurs de mes ami(e)s qui pour des raisons diverses, ne resteront que très peu de temps en Avignon. Voici donc ma sélection de pièces incontournables (y compris spectacles musicaux et spectacles destiné au jeune public) [] ChezPizza Cosy, la pâte à pizza est fabriquée chaque jour en pizzeria à partir de farine de blé de haute qualité, de notre propre levain, d'huile d'olive vierge extra, de sel marin et d’eau. Le processus de fermentation longue des pâtons permet de vous proposer des pizzas savoureuses et très digestes. Cette recette exclusive a été Comment Pirater Un Site De Rencontre Payant. Posted On 14 juillet 2021 Pitch Z. vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s’installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un 2 – Coup de cœur théâtral, magnifique et bouleversant. Une leçon de vie et de transmission, merveilleusement portée par D. TV – Un seul en scène absolument bluffant. Bouleversant et d’une rare – D. Brécourt est simplement remarquable. Quelle immense leçon ! Avis de la rédaction David Brécourt nous présente ici un texte de Gilles Ségal, il y met tout son amour de la scène et du théâtre pour donner vie à ces trois personnages. L’histoire est aussi simple que cruel, on assiste aux 6 jours du voyage d’un train entre Drancy et Auswitch Birkenau. Le personnage de David Brécourt va narrer la rencontre avec un père et son fils dans ce train. L’intention et l’humanité que le comédien met à se faire le passeur d’une mémoire intime et collective, le transmetteur à une nouvelle génération de l’horreur de l’extermination nazi avant même qu’elle n’est commencée physiquement dans les camps nous scie. Le silence qui plombe la salle durant toute la représentation, les larmes que l’ont voit çà et là couler le long d’une joue montre combien l’artiste arrive à pénétrer nos âmes et nos cœurs. Ce silence n’est rompu que par la réplique finale ou les applaudissements explosent, la salle debout acclame un David Brécourt trempé et ruisselant de sa prestation. Comme vous le dis sur scène en ce temps-là, les hommes ne se séparaient pas de leur enfants. Nous pourrons dire en ce temps là Mr Brécourt j’ai vécu grâce à vous le temps d’une pièce le plus bel hommage que l’on puisse rendre à l’amour paternel. Infos utiles Théâtre la Luna, 1 rue Séverine À 18h45 du 7 au 31 juillet 2021, relâche les 13, 20, 27 juillet Réservation au +33 04 90 86 96 28 Tarif 20€, carte OFF 14€, enfants - de 12 ans 10€. Critiques Cet amour-là, Cie Littérature à Voix Haute, Salle Roquille, Festival OFF d’Avignon 2018 Cet amour-là se joue à la Salle Roquille à 15h pendant le festival off d’Avignon. Un texte de Yann Andréa sur sa rencontre, son amour et sa vie avec Marguerite Duras. Simple, sensible, vrai… et qui nous rappelle notre devoir de lire tout Duras. Ces temps-ci Nous oublions vite que ce festival ne représente pas la totalité du champ théâtral et de ses productions, tellement que le marché se dit d’avoir tout. 1000 spectacles, mille émotions voudrait plus ou moins dire qu’il n’y en a pas d’autres. À part que ce soit le 1001ème qui change la donne ? Mais il faut jamais cesser de se rappeler les conditions de travail pour participer à ce festival et nous sommes alors devant la preuve la plus manifeste ce que la libéralisation de la culture et de tous les autres champs à de destructeur tant sur la qualité du travail, que sur la diversité des formes. Temps de montage, nombre de créneaux, coût de la location de la salle, coût de l’hébergement font en sorte qu’il faut réduire la scénographie, le nombre d’acteurs, les lumières… Pour nombreuses compagnies, Avignon est un énorme risque économique. Quand la salle n’est pas pleine, c’est le déficit qui se creuse. Alors que l’histoire du théâtre s’est écrit avec ce qui étaient souvent un moment des salles la Salle Roquille, on tente de faire un peu différemment. Moins de spectacles et un cadre préservé, serein et respectueux de l’acte artistique ». On comprends donc qu’on demande à la presse de participer financièrement. Nous proposons aux pros un tarif à 8 euros. Est-ce que cela vous dérange ? » Cela ne peut me déranger, mais cela pose la question comment faire dès lors qu’il n’y ait plus d’argent non plus pour la presse, en tout cas, pas la nôtre. Là aussi c’est le marché. Qui paie donc ? Et nous voyons là que bientôt pourront faire seuls les riches ce qu’ils désirent. Les autres, gagnez votre pain et déguerpissez ! Service publique, patrimoine de celles et ceux qui n’en ont pas. Cet amour-là Cet amour-là est cet amour qui frappe avec une évidence certaine, miraculeux hasard de la vie. Que ce soit une femme ou un livre, une auteure. Tout à coup, elle est là, l’autre. Et on se regarde. Deux enfants face à face. Elle a 100 ans, et 10 000 ans. Mais aussi 15 ans. » C’est ce temps hors du temps. Ou c’est le temps. Écrire. Yann Andréa aura écrit pendant cinq ans à Marguerite Duras. Sans réponse. Il ne fait rien d’autre. Il boit et il écrit. Puis arrive un livre qu’il aime moins. Il cesse d’écrire. Elle renvoie des livres. Il recommence à écrire. Ils se voient et il l’accompagne le reste de sa vie. C’est une histoire, comme Duras aurait pu écrire peut-être, ou en a en effet écrit. Et c’est raconté ici à nouveau, toujours la même et toujours étonnante comme l’événement lui-même lors qu’il se produit. Cet amour-là est dit ici par Thomas Sacksick avec une simplicité et une douceur que nous ne voyons plus que rarement au théâtre. Trop souvent s’agit-il de démontrer ses capacités musculaires et non pas une sensibilité vraie. Avec cette sincérité à l’œuvre, nous oublions nos questions sur la pertinence du tabouret métallique, du tiroir, du costume et des lumières. Nous oublions notre fixation sur ses mains qui veulent peut-être trop dire, à moins que ce ne soit les mains qui au théâtre n’écrivent plus et deviennent des sortes de membres superflues, délaissées. Que pourrait-elle faire, la Compagnie Littérature à Voix Haute avec les mains qui sont à la source de ces mots ? Sinon, Thomas Sacksick a cette humilité de rien nous imposer et cette nécessité à nous faire entendre ce texte. Comme Yann Andréa, après avoir été mis dehors par Marguerite Duras, qui a jeté sa valise dans la rue en disant qu’elle ne le supportait plus, comme Yann Andréa, qui revient le lendemain et qui étonne Marguerite Duras Quel genre d’homme es-tu d’avoir si peu de fierté ?, comme Yann Andréa, Thomas Sacksick revient avec cette tranquillité vers nous pour nous raconter toute cette histoire, cette tranquillité que seule une nécessité intime et profonde nous peut garantir. Sérénité qui importe beaucoup dans ce monde où on veut nous vendre du théâtre dynamique, énergétique et drôle. Sérénité qui est peut-être en lien direct avec le travail sur les mots. Écrire et savoir que par là on participe à une aventure qui nous dépasse. Comme il dit trouver d’autres mots, des mots à l’écart, pour dire autre chose et l’espace, ce néant qui s’ouvre, se tenant dans la vérité… quelle vérité ? Allez savoir. Enfin, l’envie de lire et relire Duras. Cet amour était sensible et peut-être est-ce contaminant… Nous vous invitons à vérifier l'utilisation des caractères majuscules et minuscules ainsi que l'orthographe des mots utilisés, surtout dans le cas où vous avez saisi directement l'adresse de la page dans la barre d'adresse de votre navigateur. Afin de continuer votre navigation, nous vous conseillons de consulter les différentes rubriques à partir de la page d'accueil du site ou du plan du site ; d'effectuer une recherche sur le site via le formulaire de recherche. Filtrer la recherche Rechercher Posted On 14 janvier 2022 Durant sa semaine parisienne le rédacteur en chef a vu pour vous en ce temps-là, l’amour ». Le Covid vous désespère et le marasme ambiant vous a envahi, n’hésitez pas à venir écouter le texte de Gilles Ségal, interprété magistralement par David Brécourt. Le comédien y met tout son amour de la scène et du théâtre pour donner vie à ces trois personnages. L’histoire est aussi simple que cruel, on assiste aux 6 jours du voyage d’un train entre Drancy et Auschwitz Birkenau. Le personnage de David Brécourt va narrer la rencontre avec un père et son fils dans ce train. L’intention et l’humanité que le comédien met à se faire le passeur d’une mémoire intime et collective, le transmetteur à une nouvelle génération de l’horreur de l’extermination nazi avant même qu’elle n’est commencée physiquement dans les camps nous scie. Le silence qui plombe la salle durant toute la représentation, les larmes que l’ont voit çà et là couler le long d’une joue montre combien l’artiste arrive à pénétrer nos âmes et nos cœurs. Ce silence n’est rompu que par la réplique finale ou les applaudissements explosent, la salle debout acclame un David Brécourt trempé et ruisselant de sa prestation. Comme vous le dis sur scène en ce temps-là, les hommes ne se séparaient pas de leurs enfants. Nous pourrons dire en ce temps-là, Mr Brécourt j’ai vécu grâce à vous le temps d’une pièce le plus bel hommage que l’on puisse rendre à l’amour paternel. Infos pratiques Du 14 au 22 janvier 2022 à 20h00 Au Théâtre du Gymnase Marie Bell, 38 boulevard Bonne nouvelle 75010 Paris. PETIT GYMNASE - EN CE TEMPS LA, L'AMOUR… Du 26 novembre 2021 au 29 janvier 2022. Artiste David Brécourt Mise en scène par Christophe Gand Parce que c'est un devoir de mémoire. Parce que personne ne doit oublier. Parce que la transmission et l'amour sont plus fort que tout. Z. vient tout juste d'être grand-père. Il se décide à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire. Sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s'installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l'essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s'effondrer. L'incroyable poésie et l'humour qui se dégagent de ce texte donnent à la pièce une force et une émotion d'une rare intensité. Après avoir obtenue le Prix de la presse du Meilleur Spectacle au dernier festival Off d'Avignon sur plus de 1300 spectacles, découvrez la pièce à ne pas rater… Les vendredis et samedis à 20h00, au Petit Gymnase.

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